7 junio 2023
TEXTO: Isabel Escauriaza | FOTOGRAFÍAS: Arantxa Maxide Isabel Escauriaza | PRODUCCIÓN: Araceli Herrero
Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional.
TRAYECTORIA
Después de obtener su licenciatura en Historia en Turín, Clara Graziolino se trasladó a Florencia, para diplomarse en Restauración en la universidad de la ciudad italiana, especializándose en los trabajos de cerámica y piedra. Entonces ya tenía claro que quería acercarse más a la escultura, pero pensaba que hacerlo a través de un oficio le resultaría más fácil a la hora de trabajar. Con el tiempo resultó ser al revés, y es la escultura la que se ha convertido en su principal forma de vida.
Ya en la escuela de Restauración escuchó hablar por primera vez de la restauración japonesa y su enfoque diferente de las tradiciones europeas. “La restauración japonesa, a diferencia de la europea, pone de manifiesto las roturas de las piezas, rellenándolas con oro. Me fascinó. Junto con la filosofía japonesa y wabi-sabi, en la que se muestran las cosas imperfectas, las cosas que evidencian el paso del tiempo, que muestran las manos del artesano, las huellas…”. Aquel interés quedó ahí, latente, hasta que en 2003 viajó a Japón, se trajo varios libros y comenzó a profundizar con profesoras japonesas del kintsugi.
EN MADRID
Estando en Florencia surgió la oportunidad de trabajar en un proyecto en Barcelona. Aquella oportunidad no se materializó pero sí que decidió venir a Madrid, y le gustó tanto que se quedó. Eso fue hace justo 20 años.
Aquí continuó su formación y durante siete años asistió a la Escuela de Cerámica de Madrid.
Sería en torno a 2006 cuando uno de los coleccionistas con los que trabajaba llevó una pieza suya a una feria. Aquella pieza gustó mucho. A partir de ese momento Clara se va centrando cada vez más en la escultura, y dedicándole cada vez más tiempo frente a la Restauración.
Clara expone con frecuencia sus instalaciones y esculturas de cerámica en distintas ciudades de Europa, y ha trabajado bajo encargo para grandes interioristas, tanto en América como en Europa. Recientemente se ha podido ver una de sus piezas en Casa Decor, en el espacio diseñado por Beatriz Silveira.
“Ahora ya me dedico principalmente a la escultura, pero a nivel restauración me dedico a trabajar con la técnica kintsugi y sobre todo a enseñarla, porque aporta mucho a nivel artesanal y humano”.
Clara organiza talleres una vez al mes en su estudio, normalmente los fines de semana. Son para siete personas y cada alumno se va a casa con dos piezas restauradas. “Recientemente también estoy dando la opción de venir una tarde al mes, para alumnos que quieren seguir profundizando; y en septiembre posiblemente abriré un fin de semana más al mes, para trabajar la cerámica propiamente”.
PUBLI
LA CERÁMICA COMO ARTE
Como nos explica Clara, la cerámica es un mundo enorme que tiene muchísimas posibilidades, desde la alfarería, la matricería, las piezas utilitarias, el diseño, el mobiliario, la escultura, el arte puro… Ella se especializó en escultura y trabaja sobre todo con cerámica de alta temperatura, gres o barro refractario.
Ese contacto con la materia prima, con el barro y sus posibilidades es lo que también encuentra en España. “Aquí hay muchísimos productores de este material y de barros diferentes. Mi especialidad es trabajar con barro de altas temperaturas, que es más fuerte y más resistente, para las esculturas. Y lo combino con esmaltes típicos de la cultura asiática, que son también esmaltes de alta temperatura, son esmaltes de receta. Con mis propias recetas que yo preparo”.
“Me inspiro mucho en la filosofía wabi-sabi y japonesa, dando mucho valor a todo lo que es orgánico y lo que muestra el paso del tiempo en las piezas, por eso me gusta mucho trabajar con estratificaciones de varias capas de materiales, que se vean las capas del barro y encima las capas de engobe y después la capa de esmalte, y finalmente una pátina que pone de relieve el craquelado, como si fueran piezas antiguas, con muchas estratificaciones del tiempo. Trabajo normalmente con blancos, pero también con colores oscuros que recuerdan otros materiales como hierro oxidado. Aunque últimamente estoy experimentando un poco más con color”.
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PUBLI
EL ESTUDIO/TALLER DE MADRID
Prácticamente desde que llegó a Madrid, Clara se instaló en este estudio de Malasaña. Un espacio en el que conviven las dos realidades de Clara: vivienda y estudio/taller. Es su refugio en la ciudad que adora, y es asimismo su espacio de trabajo, un espacio que ha compartido durante muchos años, con otros pequeños artistas o creadores, y que periódicamente también comparte con sus alumnos y/o curiosos aprendices de su técnica de trabajo.
El espacio nos recibe con unos techos altísimos y está perfectamente dividido en zonas diferentes, a pesar de no disponer de tabiques de separación. El acceso es amplio y disfruta de muchísima luz natural gracias a las ventanas alargadas que recorren las dos fachadas. La zona de trabajo dispone de un suelo continuo de microcemento, mientras que la zona más cálida, con suelo de madera, acoge las funciones de vivienda, con cocina, zona de estar, zona de trabajo, baño y dormitorio.
En la parte baja está el almacén, el lugar perfecto para guardar los barros y los materiales en bruto. Con una gran mesa sobre la que preparar mezclas y realizar la producción de sus esmaltes.
Clara pasa gran parte de su tiempo trabajando en el estudio, frente a las ventanas, pero le encanta abrir las puertas de su taller para compartirlo con alumnos y compañeros. Y a nosotras nos encantó que nos permitiera compartirlo con ella durante una mañana.
