8 abril 2024
TEXTO: Isabel Escauriaza | FOTOGRAFÍAS: Isabel Escauriaza
Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional.
EL COMIENZO
La composición lineal y geométrica parece estar en la sangre de Mónica Baquedano, creadora detrás de la marca Línea Lateral. Su padre era arquitecto, y ella, licenciada en derecho y especializada en urbanismo. Esa construcción visual en la que se van encajando unas piezas con otras es, posiblemente, algo innato en ella.
Sin embargo, fue un cambio en su trayectoria profesional lo que motivó este giro hacia la creatividad. El trabajo con las manos siempre le había gustado y durante un período de dos años trabajó para dar forma a un proyecto muy personal, una colección de collages pensados para espacios de interior y viviendas.
«Empiezo motivada por un cambio en mi vida profesional, no exento de momentos de frustración. El trabajo con la manos siempre me motivó y decidí explorar este camino. Tras un par de años de mucha prueba y error, en el 2015 conseguí tener una línea de diseño que mostrar.
He tenido la suerte desde pequeña, de vivir en un ambiente artístico y muy creativo que creo me ha aportado cierto gusto estético, pero que quizás por no tener el suficiente nivel de autoconocimiento, en el momento de la elección de los estudios, terminé cursando Derecho, una carrera muy bonita y formativa pero nada alineada con mi esencia«.
LA CLAVE, MENOS ES MÁS
Las obras de Mónica, bajo su marca Línea Lateral, son fácilmente identificables, y la clave está posiblemente en el uso de unos materiales muy concretos: fieltros, feltinas y telas, y puntualmente, metales nobles como el latón para añadir un punto de sofisticación.
«He aprendido a trabajar estos materiales de forma autodidacta, a base de pruebas, y puede decirse que los he sacado de su contexto habitual. Con los fieltros se confeccionan piezas de los trajes regionales, y por sus cualidades de aislamiento térmico y acústico, son habituales en otros usos«, pero no se los considera como materiales de terminación, no son acabados. Sin embargo ella los ha dotado de un importante valor estético, por la textura y el color que aportan, y con ellos ha creado su sello de identidad. Una marca y una forma de hacer que incluso tiene registrada en la Oficina de Patentes y Marcas.
«En mis obras intento transmitir calma y serenidad, tanto con el diseño, con la premisa del “menos es más”, como con el color. No combino más de dos colores con el neutro. Esta sensación creo que es también una característica que la gente identifica con mis composiciones».
«Desde la experiencia me he dado cuenta de que hacer un buen uso del color es de las
cosas que encuentro más complejas. Para mí existe una línea muy fina en utilizarlo con criterio y contención, a que la obra se convierta en una mezcla de colores que trasmita confusión. Dos colores pueden funcionar en la misma composición pero no necesariamente uno a lado del otro».
Bajo estas premisas es fácil imaginar cuáles son sus fuentes de inspiración. «Todo lo creado en una línea minimalista, la arquitectura de Mies Van Der Rohe, Alvar Aalto ó John Pawson entre otros muchos y el diseño de objetos y muebles. Otra de las cosas que me gusta mucho observar es la combinación de colores, tanto las que los refuerzan como aquellas que me sorprenden por no ser habituales«.
EL DISEÑO EN SU CONJUNTO
Los cuadros de Mónica están presentes en proyectos de multitud de estudios de interiorismo y arquitectura. Para ella, es habitual trabajar con interioristas y arquitectos y plantear obras «a medida» de los espacios que diseñan. «Si tengo la oportunidad, lo que más me gusta es visitar los espacios antes porque es cómo mejor se capta el estilo del mismo. Es muy importante que la obra encaje en el conjunto del diseño. Personalmente me gusta mucho colaborar con interioristas, porque tengo la tranquilidad de que la obra estará bien elegida«.
La aparente sencillez de sus obras es, de hecho, consecuencia de un trabajo exigente y cuidadoso con cada detalle, incluso en el enmarcado: «creo que de algún modo forma parte de la obra. Es un elemento que puede perfectamente ensalzarla y aportarle empaque, o por el contrario restarle valor«.
Si tiene que destacar un hito en todos estos años, Mónica recuerda con especial satisfacción el encargo del estudio Proyecto Singular para el Hotel Only You de Málaga. «Tenía que preparar 102 piezas de tamaño medio y 9 círculos para las habitaciones/suite con una entrega a contra reloj porque el hotel ya se había inaugurado. Pero como todo lo que se hace con esfuerzo, el resultado fue muy gratificante«.
«Lo cierto es que te lo empiezas a creer de verdad cuando compruebas que tus obras gustan y te las compran«.
PUBLI
